Všechna prezentovaná díla pocházejí z naší soukromé sbírky. Prohlídnout si je můžete dle domluvy například v naší pražské kanceláři na Praze 5 nebo dle domluvy. Poradíme Vám při výběru a k zakoupenému dílu vystavíme certifikát o jeho pravosti.
Pavel a Vieroslava Kneppovi
Mobil: +420 602 224 989
www.investinart.biz
www.investinart.biz
investinart@investinart.biz
1963, lept, 24.6x32.6 cm, ručný papier z V. Losin, náklad 25, signované vpravo dole, vľavo dole 12/25
Publikované Klára Brunovská: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo 1960-1997, 2004, Bratislava, str. 32, č. 130
1963, lept, 24.8x32.2 cm, ručný papier z V. Losin, náklad 25, signované vpravo dole, vľavo dole 12/25
Cena Ex aequo na Bienále grafiky v Lugane, 1964
Publikované Klára Brunovská: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo 1960-1997, 2004, Bratislava, str. 32, č. 128
Lamento della Ninfa II, 1972, farebná kriedová litografia, papier Holland, 49.5x35.5 cm
náklad 75 + X
signované vpravo dole, vľavo dole názov, uprostred venovanie
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, č. 368, str. 119
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Grafický list pomenovaný ako jeden z najznámejších madrigalov talianskeho hudobného skladateľa Claudia Monteverdi Lamento Nymfy z roku 1638 využíva jeho obsah ako metaforu ľudského trápenia. V nastupujúcich rokoch normalizácie, keď bol obsah výtvarných diel kontrolovaný a cenzurovaný komisiami, sa umelci často uchyľovali k šifrám.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Lamentu venoval autor celkom tri listy. Tento konkrétny list se v aukciách už desaťročia neobjavil.
'Prohlédnutí kompletního souboru'.
Súbor 18 leptov na papieri (Fabriano a Holland), 1969, 21,2x17,2 cm
rám slepotlač 49,5x52,6 cm
náklad 65, č. 1 - prvý otlačok dosky
signované vpravo dole
pôvod: antikvariát
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 95
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
V polovici šesťdesiatych rokov v značne uvoľnenej spoločenskej atmosfére dokončil Brunovský postgraduálne štúdium na Vysokej škole umeleckopriemyselnej. Založil Club grafikov, ktorého cieľom bolo pozdvihnúť a rozvíjať voľnú grafiku na Slovensku a bol zároveň zakladateľom a organizátorom 1. ročníku legendárneho Bienále ilustrácií Bratislava (BIB). V tejto dobe cestuje do Talianska, kde ho fascinuje antické estetické gesto a inšpiruje ho k vytvoreniu cyklu Bella Italia.
V cykle Bella Italia sa prelína krása a rozkladný element, vznikanie a zanikanie, ušľachtilosť a zmar. Každý list je iný – niektoré sú úplne abstraktné, niektoré abstraktné. Kolážové tvrdé kontúry, ktoré poznáme z raného obdobia jeho tvorby začínajú miznúť a hlavnou charakteristikou tlačí je mäkká linka a vykreslené štruktúry. Brunovský pracuje so symbolikou malých a veľkých dejín, relativitou postavenia jednotlivca v civilizácii. Ako v mnohých ďalších prácach rozvíja základné existenciálne témy, ktoré v tomto cyklu súvisia s mocou a zánikom veľkej kultúry, ktorá ho v Taliansku fascinovala. V technike rozvíjal renesančné odkazy, majstrovskú realistickú kresbu manieristicky i barokovo štylizuje a doplňuje štruktúrami. Bella Italia priamo nadväzuje na Záhrady, ktoré sú abstraktným zrkadlom duši, hľadajúcej poriadok v chaotickom svete. Rozkošnícke grafiky cyklu Bella Italia akoby už boli jeho radostným nájdením a vyznaním pozemskej kráse.
List I ako jediný zachováva kontrast prázdnej a leptanej plochy; ženská figúra akoby sa rodila zo samotnej štruktúry krajiny, v ktorej sú pohádzané architektonické prvky.
Grafiky II a III pracujú s abstraktnými štruktúrami po celej ploche. Druhý pôsobí ako náhodný výbuch ťažkej hmoty, ktorý bol zachytený fotografiou a zastavený, uchovaný pre dejiny rovnako ako antické chrámy. Na treťom liste sú abstraktné prvky usporiadané do podoby poetickej kytice, pod ktorou nájdeme aj čriepok ženského prsu.
Na štvrtom liste sa zo štruktúr pripomínajúcich pokrčený papier prebúdza nahé ženské telo ako autorov Pygmalion. Listy ktoré kombinujú abstraktné štruktúry s realistickými časťami nahého ľudského tela patria k najerotickejším v celom cykle.
Piaty list využíva techniku šrafovania, ktoré tvorí pozadie – z neho vystupujú zvláštne organické prvky pripomínajúce rozpadnutú arcimboldovskú hlavu (oko, ucho, vlasy) práve sa vznášajúcu nad majestátnou drapérií.
List VI je syntézou štruktúr a prvkov minulých grafík cyklu: z nich je zostavený renesančný portrét vznešenej dámy s košatým klobúkom a v drahých šatách, z ktorých vykukujú nežné prsia.
Siedmy list opäť kombinuje prírodnú bujnú vegetáciu s ľudskými výtvormi. V labyrinte veľkého divadla krásy zahliadneme drobné geometrické útvary i náznak ľudskej ruky.
Listy VIII až XI pracujú už realisticky s ľudskou figúrou v kombinácii s abstraktnými štruktúrami i úplne konkrétnymi do detailu vykreslenými objektami. Z grafík sa derú von sugestívne príbehy teatro mundi a je zaujímavé, že vyvolávajú sugestívny pocit dramatickej hudby.
List VIII tvorí celok z vytrhnutých častí nástenných malieb, kde sa zmieta nahá žena i muž, rastlinné štruktúry doplňuje dekoratívna geometrická dlažba. Na deviatom je rozohraný podobný námet už iba s ženskou figúrou v dramatickom erotickom geste.
List IX zobrazuje snáď najdramatickejší príbeh súboru. Nahé ženské telo sa vypäté zvíja – nie však v milostnom akte, ale v zlovestnom zápase s démonom, ktorý má podobu záhadného tvora. Láska a hriech sa prepojujú evidentne na hranici diabolskej ríše predstavovanej bujnou vegetáciou.
Grafika X sa výrazne odlišuje – mužská figúra v kľude vyčkáva a pozoruje, list je rozdelený geometricky na tri časti v kompozícii zlatého rezu; všetky letiace a tryskajúce štruktúry práve dopadli na zem.
List XI vracia do hry obe pohlavia v jasnom erotickom objatiu. Z ženy vidíme celé kypré telo okrem hlavy, muž je naopak zastúpený vášnivé bozkávajúcou hlavou. Vo víre vášne okolo nich lietajú listy stromov, ryby i záhadné oči v maske.
List XII explicitne ponúka milostné spojenie muža a ženy – cudne sú síce odhalené iba nohy, napriek tomu ide o zachytenie veľkého vzrušenia, ktoré môže byť obsiahnuté iba v palci ženskej končatiny. Aj na tomto liste sa telá halia do abstraktnej divokej flóry.
List XIII prináša ukľudnenie uprostred drámy. Ženská hlava s nahými ramenami je predzvesťou neskorších symbolických postáv s klobúkmi, predobrazom hriechov sveta. Kvety vyrastajú priamo zo zdanlivo nevinnej hlavy, ktorá sa ale evidentne zaoberá hriešnymi myšlienkami, ako naznačujú trojuholníčky ženského pohlavia v spodnej časti grafiky.
List XIV rozvíja ďalší košatý príbeh, ktorý je naznačený veľmi tajomne. Odohráva sa pod plášťom záhadnej bytosti, kde jednotlivé vitríny, ktorých geometria pripomína ranú tvorbu autora, skrývajú skryté predstavy nevedomia. Pod nimi ale jednoznačne kraľuje obrazu nahé ženské lono.
List XV sa výrazne líši od ostatných: zobrazuje obludu symbolizujúcu chlipnosť. Táto príšera na nás hľadí býčou hlavou, vystiera hmyzie pazúry a vnútri jej tela sa pornograficky vzpínajú ženské prsia a postavené údy; orgány obklopené tŕnitou srsťou.
Grafika XVI opakuje erotický útok muža s postaveným pohlavím na ženské telo otočené k mužovi chrbtom, akoby pred ním utekalo. Akoby nešlo už o akt lásky, ale skôr o nebezpečné napadnutie. Realistické postavy sa zhlukujú do abstraktných búrkových mrakov.
List XVII je iba zdanlivo lyrický. V kontexte celého súboru ale pripomína scénu po boji. Prevrátená časť ženského torza s prsmi leží v zmäti zdrapov a črepín, pripravená k zabudnutiu v archíve nečitateľných spomienok. Okrem rastlinného motívu je použité distančné šrafovanie.
List XVIII je temným hrobom jednej veľkej lásky. Hlava ženy a muža akoby boli odtrhnuté a pohodené bez vzájomného vzťahu. Poetické rastlinstvo, ktoré dvojicu milosrdne zahaľuje, je obklopené temnotou. Beznádejnou plochou, starostlivo vyleptanú do okrajov kovovej matrice grafiky.
Tento súbor všetkých jedenástich grafík Bella Italia je výnimočnou raritou. V aukčných predajoch sa občas objavujú jednotlivé tlače, niekedy sú k súboru omylom priradené aj iné grafiky. Všetky lepty cyklu sú vytlačené na umeleckom papieri s dekoratívnym orámovaním slepotlačou. Látkový prebal je označený zlatým písmom Ricercari (ricercar je druh inštrumentálnej hudobnej kompozície neskorej renesancie a ranného baroka). Ide o jediný súbor Brunovského grafik, ktorý je dokončený slepotlačou.
Svadobná cesta (Just Married or Time for Blueberry Cake), 1970, kameňorytina na papieri (Losiny, Holland), 31,3x21,7 cm
náklad 20 + 65 + VII
signované vpravo dole, vľavo dole 18/65
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 107
Ľudmila Peterajová, Albín Brunovský, Tatran, Bratislava, 1969, č. 46
Ľudmila Peterajová, Albín Brunovský, Tatran, Bratislava, 1985, č. 51
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Vznešený tizianovský námet lásky pozemskej a nebeskej spracoval Brunovský tiež v známom maliarskom obraze. V grafike Svadobná cesta na lásku rovnako ako Tizian nazerá trochu chmúrnym pohľadom. Ľudské city nehodnotil jednoznačne, ironizoval ich – to podtrhuje aj anglický podtitul v konverzačnom tóne. Muž bol v príbehu Svadobnej cesty tak trochu vykastrovaný – okrem stoporeného penisu v chaotickej zmäti poletujú i rôzne ďalšie orgány a zvieracie hlavy. Brunovský tvoril sústavne, ale nikdy nemal dopredu úplne presný plán. Svoje nápady si zaznamenával, ale niekedy mu pod rukami spontánne vznikali ďalšie príbehy. V 70. rokoch sa jeho výrazová reč preklápala zo surrealistickej polohy k boschovskému manierizmu a k premyslenej kompozícii. Techniku postupne cibril, ale témy labyrintov a rajov ho stále sprevádzali.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované.
Leda s labuťou, 1968, kriedová litografia na ofsetovom papieri, 31x20 cm
náklad 200
signované vpravo dole, vľavo dole názov, uprostred 28/200
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 87
Ľudmila Peterajová, Albín Brunovský, Tatran, Bratislava, 1969, č. 23
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
V dobe, keď vznikla grafika Leda s labuťou, sa Brunovského technika premieňa smerom k poetickejšej polohe, autor stále viac zdokonaľuje svoju perfekcionistickú kresbu a rozvíja kombináciu abstraktnej štruktúry s realistickými výjavmi. Listu predchádza Ledino zátišie, na ktorom rozoznáme ryby, ženské lono i labutí krk. Leda s labuťou je obyčajnou hrou s abstraktnou štruktúrou, ktorá je v autorovom diele úplne jedinečná.
Možnosti litografie využíva Brunovský ku kombinovaniu rôzne vytvorených plôch, kde s veľkou fantáziou môžeme hovoriť o náznakoch labutích krídiel. Práca s litografiou viedla autora v tomto roku aj k maliarskej tvorbe, ktorá po celý tvorivý život grafiku Albína Brunovského už sprevádzala. Fascinovala ho práca se svetlom, ktorému pripisoval akýsi biologický účinok k prekonávaniu rozporu medzi živou a neživou hmotou.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Táto grafika sa na trhu objavila naposledy v roku 2014.
Utrpenie Dr. Stacha, 1965, lept, akvatinta na papieri (Fabriano, Rives), 34,9x49,8 cm
náklad 20 + B 25
signované vpravo dole, uprostred názov, vľavo 6/20
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 69
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Výnimočná grafika vznikla na začiatku Brunovského tvorby, keď mal za sebou štúdium, ale už začínal zbierať ceny. Na výtvarnej scéne mal mimoriadne postavenie, pretože v 60. rokoch bol jeho prejav magického realizmu i surrealizmu neobvyklý. V roku 1965 vystavoval v Československu i zahraničí. Je považovaný za suverénneho kresliara, ktorý sa vyrovná starým majstrom. Už vtedy ako začínajúci autor ilustroval radu kníh – napríklad aj poéziu básnika a lekára Jána Stacha, konkrétne zbierku Dvojramenné čisté telo.
V grafických listoch vtedy používal vytrhnuté surrealistické výjavy na temnom pozadí – akoby ich vytrhoval zo skicáru (ponecháva im aj linky) a lepil ich na nové pozadie. Tak vznikla aj grafika Utrpenie Dr. Stacha, ktorá stojí na rozhraní Brunovského ranej a neskoršej tvorby, ktorá sa stále viac zmäkčuje. Časti ľudského tela narušujú geometrické útvary symbolizujúce rozpoltenosť ľudskej mysli; obraz je traktovaný ako báseň na jednotlivé útvary nebo spíše vzdychy. O dva roky neskoršie v roku 1967 bol tento grafický list ocenený na Bienále grafiky v Lublani.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Tato grafika je vzhľadom k nízkemu nákladu tlači naproste vzácnym unikátom a v aukcii sa ponúkala naposledy v roku 2014.
Noční ľudia IV, 1996, farebná kriedová litografia na papieri (Zerkall), 39,8x30 cm
náklad 120 + XXX
nesignované, označené názvom vľavo dole, uprostred 47/120 inou rukou
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 264
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Cyklus Noční ľudia vytvoril Albín Brunovský necelý rok pred svojou smrťou – nič tomu ale nenasvedčuje. Technika kriedovej litografie dovoľuje v týchto grafikách veľmi jemné spracovanie námetu a detailnú kresbu miniatúr. Až dnes, keď si môžeme Brunovského grafiky zväčšiť dokonale na počítači, vidíme, s akou starostlivosťou sú vypracované postavy aj prírodné živly, ktoré se javia na obraze len ako vzdialené body.
Výjav Noční ľudia je inšpirovaný niekoľkými historickými príbehmi, v ktorých Brunovský vždy nachádzal fascinujúce momenty. Tento list je ťažké príbehovo identifikovať. Smejúca sa ústredná postava ženy s byzantským klobúkom nás výrazom uisťuje, že sa nenachádzame uprostred tragédie, aj keď tri mužské obludy chrlí oheň a dve z nich ako by okusovali žene prsia. Nechýba postavička prinášajúca svetlo, otočená postava vyprávača a portrét ženy s rastlinným klobúčikom a závojom. Akoby sme sledovali sen, síce podivný a nelogický, ale oslobodzujúci. Naplno tu zaznieva tragikomický tón, schopnosť autora reflektovať divadlo sveta, ktorého sme všetci súčasťou.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Táto grafika sa na českých aukciách už dlho neobjavila.
Noční ľudia III (Kerkaporta), 1996, farebná kriedová litografia na papieri (Zerkall), 39,9x29,8 cm
náklad 120 + XXX
nesignované, označené názvom vľavo dole, uprostred 25/120 inou rukou
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 263
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Cyklus Noční ľudia vytvoril Albín Brunovský necelý rok pred svojou smrťou – nič tomu ale nenasvedčuje. Technika kriedovej litografie dovoľuje v týchto grafikách veľmi jemné spracovanie námetu a detailnú kresbu miniatúr. Až dnes, keď si môžeme Brunovského grafiky zväčšiť dokonale na počítači, vidíme, s akou starostlivosťou sú vypracované postavy aj prírodné živly, ktoré se javia na obraze len ako vzdialené body.
Výjav Noční ľudia je inšpirovaný niekoľkými historickými príbehmi, v ktorých Brunovský vždy nachádzal fascinujúce momenty. Tento list je na motívy bájky o obranných pevnostiach 15. storočia okolo Konstantinopola, ktoré nechal vybudovať Konstantin I. Veľký. Kerkaporta omylom nebola uzatvorená a tak tadiaľ prenikli do mesta osmanskí bojovníci. Autor vníma témy ako symboly pre svoje vlastné príbehy. Necháva nahliadnuť na jednu zo scén veľkého divadla sveta – v tomto prípade bránu či tunel, ktorým sa do neznámej budúcnosti valí dav ľudí v rozbúrených vlnách. Nad nimi sa priestorom derú akési popínavé rastlinné chápadlá, po ktorých kráčajú magické bytosti. Všetko je vykreslené jemnými čiarami bez zbytočných kontrastov a manier. Noční ľudia patria k vrcholom Brunovského grafické tvorby.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Táto grafika sa na českých aukciách už dlho neobjavila.
Lamento della Ninfa III, 1972, farebný lept na papieri (Holland), 31,2x24,6 cm
náklad X
signované vpravo dole, vľavo dole názov, uprostred E. A. III/V
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 117
Ludmila Peterajová, Albín Brunovský, Tatran, Bratislava, 1969, č. 54
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Grafický list pomenovaný ako jeden z najznámejších madrigalov talianskeho hudobného skladateľa Claudia Monteverdi Lamento Nymfy z roku 1638 využíva jeho obsah ako metaforu ľudského trápenia. V nastupujúcich rokoch normalizácie, keď bol obsah výtvarných diel kontrolovaný a cenzurovaný komisiami, sa umelci často uchyľovali k šifrám. Pokiaľ boli zahalené do histórie, neboli prvoplánové a čítali sa na pozadí obecne známych príbehov. Víla v madrigalu opúšťa svoj domov v lese a jej spev je plačom nad milencom, ktorý ju opustil. Grafika má podobu obrazu preklopeného symetricky podľa vertikálnej osi a odkazuje tak k psychologickému Rorschachovu testu, pri ktorom na diagnózu psychických porúch slúžia karty s atramentovými škvrnami.
Brunovský v tragickom príbehu kombinuje opäť realistické časti s abstraktnou štruktúrou a vyvoláva tým napätie i zvedavosť. Štruktúra pripomína barokový hudobný nástroj i labyrint (ten je súčasťou aj mnohých neskorších autorových grafik) a v hornej časti jej dominujú ženské prsia, sprevádzané dvojicou psieho pozadia a božským okom uprostred.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Lamentu venoval autor celkom tri listy. Tento konkrétny list se v aukciách už desaťročia neobjavil.
Rašenie clematisu, 1970, lept na papieri (Holland), 39x30 cm
náklad 65 + VII
signované vpravo dole, vľavo dole H. C.
pôvod: privátna zbierka
publikované: Albín Brunovský, Kompletné grafické dielo, 1960-1997, Bratislava, 2004, str. 107
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v českom a slovenskom aukčnom predaji – 110.000 Kč, Vltavín, Praha, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského grafiku v zahraničnom aukčnom predaji – 5. 500 €, Bubb Kuyper, Haarlem, 2015
najvyššia dosiahnutá cena za Brunovského obraz v českom a slovenskom aukčnom predaji – 2. 250.000 Kč, Art Consulting Brno & Adolf Loos Apartment&Gallery , Praha, 2011
Lepty Albína Brunovského z prelomu 60. a 70. let ohlasujú zmeny v technike: od kontrastných čiernobielych plôch, v ktorých sa striedajú abstraktné rastre a organické štruktúry s fragmentami figúr a tvárí, k postupnému zjemňovaniu a virtuóznemu šerosvitu. Príbehy ale zostávajú stále vyhrotené existencialistické, postupne sú hororovejšie a erotickejšie.
Clematis je popínavá kvetina zvaná plamienok – jej bujné pučanie sa pre autora stalo metaforou rozvíjania zložitého ľudského príbehu, osudov, ktoré nekontrolovane bujnejú. Obraz je budovaný ako koláž, jednotlivé fragmenty akoby boli vytrhnuté z celku, po ktorom zostávajú len prázdne miesta. V zložitých štruktúrach sa objavujú tváre a torzá ľudských i zvieracích bytostí ako od Hieronyma Boscha. V tejto dobe sa Brunovský venuje aj maľbe a podobné výjavy stvárňuje farebne na veľké formáty. Jeho rukopis je neprehliadnuteľný a aj vďaka mnohým knižným ilustráciám je v povedomí širokého publika – podobne ako v Čechách napríklad Jiří Anderle.
Na slovenskom trhu je grafika Albína Brunovského zastúpená častejšie ako na českom. Aj u jeho tlačí platí pravidlo, že čím sú staršie, tým sú vzácnejšie, cennejšie sú listy číslované a signované. Tento konkrétny list sa na aukciách už desaťročia neobjavil.
Narodil sa v Zohore pri Bratislave 25. decembra.